Giới thiệu chung về trường phái biểu hiện và lập thể
Nghệ thuật là tấm gương phản ánh tâm hồn, cảm xúc và tư duy của con người trong từng thời đại. Trong thế kỷ 20, trường phái biểu hiện và lập thể là hai phong trào nghệ thuật đặc sắc, tạo nên dấu ấn sâu sắc trong lịch sử hội họa và văn hóa nhân loại.
1. Trường phái hội họa lập thể là gì?
Trường phái hội họa lập thể (Cubism) là phong trào nghệ thuật tiên phong đầu thế kỷ 20, nổi bật bởi việc sử dụng các khối hình học đơn giản để thể hiện vật thể qua nhiều góc nhìn cùng lúc. Đặc trưng chính là phân chia đối tượng thành các mặt phẳng, hình khối đa chiều, tạo ra hiệu ứng thị giác mới lạ.
2. Trường phái hội hoạ biểu hiện là gì?
Trường phái hội họa biểu hiện (Expressionism) tập trung vào việc diễn đạt cảm xúc và nội tâm của người nghệ sĩ hơn là tái hiện thế giới khách quan. Tác phẩm của trường phái biểu hiện thường sử dụng màu sắc mạnh mẽ, đường nét phóng khoáng, nhấn mạnh vào việc khơi gợi cảm xúc nơi người xem.
3. Sự khác biệt giữa trường phái hội họa lập thể và trường phái hội hoạ biểu hiện
Trong khi trường phái lập thể chú trọng cấu trúc hình học, phân tích vật thể theo góc độ logic và hình khối, trường phái biểu hiện lại ưu tiên thể hiện cảm xúc cá nhân, tâm trạng nghệ sĩ thông qua màu sắc và đường nét mạnh mẽ, không đặt nặng tính logic hay hiện thực.
4. Bối cảnh lịch sử và sự phát triển của trường phái biểu hiện và lập thể
Trường phái lập thể xuất hiện vào năm 1907 tại Paris, đánh dấu sự phá cách mạnh mẽ trong hội họa hiện đại, được sáng lập bởi Pablo Picasso và Georges Braque. Lập thể phát triển nhanh chóng, ảnh hưởng sâu rộng khắp châu Âu.
Trường phái biểu hiện bắt đầu phát triển mạnh vào đầu thế kỷ 20 tại Đức, phản ánh những bất ổn xã hội và tinh thần thời bấy giờ. Nghệ thuật biểu hiện nhanh chóng lan rộng, trở thành tiếng nói của nghệ sĩ trước những biến động xã hội và chiến tranh.
5. Trường phái biểu hiện và lập thể có đặc điểm gì?
Lập thể:
Phân tích hình học: Vật thể được chia nhỏ thành các hình dạng cơ bản như hình lập phương, hình cầu, hình trụ, tái hiện cùng lúc nhiều góc nhìn.
Đa góc độ: Đối tượng được thể hiện đồng thời từ nhiều góc độ, tạo hiệu ứng đa chiều, phức tạp và mới lạ cho người xem.
Màu sắc trung tính: Thường sử dụng những gam màu trung tính như xám, nâu, đen, trắng để nhấn mạnh cấu trúc hình khối.
Phá vỡ quy tắc phối cảnh: Không tuân thủ quy tắc phối cảnh truyền thống, khiến tranh có vẻ trừu tượng và kích thích tư duy.
Biểu hiện:
Nhấn mạnh cảm xúc nội tâm: Trường phái biểu hiện đề cao việc truyền tải trạng thái tâm lý, cảm xúc sâu sắc của nghệ sĩ.
Màu sắc nổi bật và tương phản: Thường dùng các màu sắc rực rỡ, tương phản mạnh để truyền đạt cảm xúc một cách hiệu quả và trực quan.
Đường nét tự do và táo bạo: Các đường nét thường mang tính ngẫu hứng, không bị giới hạn bởi cấu trúc thực tế, phản ánh sự tự do trong biểu đạt nghệ thuật.
Chủ quan và trừu tượng hóa cảm xúc: Ít chú trọng vào sự chính xác của hình dáng vật thể, tập trung nhiều hơn vào việc thể hiện cảm xúc và quan điểm cá nhân.
6. Các nghệ sĩ tiêu biểu của trường phái biểu hiện và lập thể
Lập thể:
Pablo Picasso: Với tác phẩm nổi tiếng "Les Demoiselles d'Avignon".
Georges Braque: Tiêu biểu là "Violin and Candlestick".
Juan Gris: Nổi bật với tác phẩm "Portrait of Picasso".
Biểu hiện:
Edvard Munch: Nổi tiếng với "The Scream" (Tiếng thét).
Wassily Kandinsky: Được biết đến với các tác phẩm trừu tượng đầy cảm xúc như "Composition VII".
Ernst Ludwig Kirchner: Đại diện tiêu biểu của nhóm Die Brücke, nổi bật với các tác phẩm thể hiện nội tâm sâu sắc.
7. Ảnh hưởng của trường phái biểu hiện và lập thể đến hiện đại
Hai trường phái này đã tạo ra những bước ngoặt quan trọng trong lịch sử nghệ thuật hiện đại, ảnh hưởng sâu sắc đến thiết kế đồ họa, kiến trúc, điện ảnh, thời trang và nghệ thuật thị giác đương đại. Chúng khuyến khích sự sáng tạo, phá vỡ các chuẩn mực cũ, mở đường cho nhiều phong trào nghệ thuật mới phát triển sau này, làm phong phú thêm cách nhìn và cảm nhận nghệ thuật của thế giới hiện đại.
Trường phái biểu hiện và lập thể thực sự là những bước ngoặt quan trọng, không chỉ làm giàu thêm lịch sử nghệ thuật mà còn phản ánh rõ nét quá trình phát triển của tư duy sáng tạo con người trong xã hội hiện đại.
Đăng ký tư vấn
Sản phẩm
Sản phẩm của học viên
Đăng ký học trải nghiệm
Đăng ký tư vấn
Đăng ký tư Vấn

Chính sách
Hướng dẫn thanh toán
Chính sách chất lượng
Hướng dẫn đăng ký học
Bảo lưu - Học lại
Câu hỏi thường gặp
Thông tin liên hệ
Cơ sở 1: Số 8 Phan Văn Trường, Cầu Giấy, Hà Nội
Cơ sở 2: Số 25 ngõ 259 Phố Vọng, Hai Bà Trưng, Hà Nội
Cơ sở 3: Số 13 ngách 3 ngõ 560 Nguyễn Văn Cừ, Long Biên, Hà Nội
Bản quyền © 2024 Mỹ Thuật Sống. Tất cả các quyền được bảo lưu. Được xây dựng với Eraweb