Tiểu sử họa sĩ Nguyễn Tường Lân - Họa sĩ trong Tứ trụ Việt Nam

Nguyễn Tường Lân, một trong "tứ trụ" của nền mỹ thuật Việt. Ông là họa sĩ tiên phong trong việc kết hợp nghệ thuật truyền thống và hiện đại. Tiểu sử họa sĩ Nguyễn Tường Lân đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lịch sử mỹ thuật Việt Nam, dù ông ra đi khi còn rất trẻ. Cùng Mỹ Thuật Sống tìm hiểu về cuộc đời và sự nghiệp của ông trong bài viết này nhé!

1. Tiểu sử họa sĩ Nguyễn Tường Lân

1.1. Họa sĩ Nguyễn Tường Lân là ai?

Nguyễn Tường Lân (1906-1946) là một trong những họa sĩ hàng đầu của nền mỹ thuật Việt Nam thời kỳ đầu, được biết đến với danh xưng trong bộ tứ lừng danh: "Nhất Trí, nhì Vân, tam Lân, tứ Cẩn."

Ông từng theo học tại trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương khóa 4 (1928-1933). Sau khi tốt nghiệp, Nguyễn Tường Lân mở xưởng vẽ tại Hà Nội, nổi tiếng với cơ sở vật chất hiện đại và những người mẫu có vẻ đẹp nổi bật.

Họa sĩ Nguyễn Tường Lân

Tiểu sử họa sĩ Nguyễn Tường Lân là một nghệ sĩ tiên phong trong việc kết hợp yếu tố truyền thống và hiện đại, với phong cách đậm chất văn hóa và phong cảnh Việt Nam cùng ảnh hưởng từ nghệ thuật phương Tây.

Ngoài vẽ tranh, ông còn tham gia viết báo, giảng dạy và tổ chức triển lãm nghệ thuật. Dù qua đời sớm vào năm 1946, di sản nghệ thuật phong phú của ông vẫn để lại dấu ấn sâu sắc trong lịch sử mỹ thuật Việt Nam.

1.2. Phong cách hội họa của họa sĩ Nguyễn Tường Lân

Nguyễn Tường Lân được đánh giá là một trong số ít họa sĩ đương thời có khả năng đưa các màu sắc nguyên bản vào tranh với sự kết hợp hài hòa, đầy tính tượng trưng nhưng vẫn giản dị và tinh tế, ngay cả trong các tác phẩm tranh lụa.

Ngay từ những năm 1940, tiểu sử họa sĩ Nguyễn Tường Lân ghi chép rằng ông đã phá bỏ các quy tắc truyền thống với những nét cọ lớn, tự do, tạo nên nhịp điệu độc đáo trên nền trang trí, dần tiến tới phong cách nghệ thuật trừu tượng hóa. Thành thạo nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, lụa, khắc gỗ, bột màu và chì than, ông đã để lại nhiều tác phẩm đáng nhớ, dù ngày nay chỉ còn rất ít được lưu giữ.

2. Các giai đoạn sự nghiệp của họa sĩ Nguyễn Tường Lân

2.1. Giai đoạn 1928 - 1933

Từ năm 1928 đến 1933, Nguyễn Tường Lân theo học khóa 4 tại trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương. Sau khi tốt nghiệp, ông mở một studio tại Hà Nội với không gian trang trí tinh tế, đầy đủ thiết bị hiện đại và những người mẫu có vẻ đẹp cuốn hút, tạo điều kiện tốt nhất cho nghệ thuật sáng tạo.

Ông thành thạo nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn bóng, lụa, than chì và bột màu, từ đó tạo nên những tác phẩm nghệ thuật độc đáo mang dấu ấn riêng của mình.

Tranh vẽ họa sĩ Nguyễn Tường Lân khi còn trẻ

2.2. Tiểu sử họa sĩ Nguyễn Tường Lân giai đoạn 1940 - 1942

Trong thập niên 1940, Nguyễn Tường Lân thay đổi phong cách nghệ thuật bằng cách sử dụng các sọc lớn làm điểm nhấn, tạo nên sự độc đáo và cuốn hút.

Dù qua đời sớm vào năm 1942, tác phẩm của ông vẫn được đánh giá cao, thể hiện sự giao thoa giữa nghệ thuật phương Tây và truyền thống Việt Nam. Di sản nghệ thuật của Nguyễn Tường Lân tiếp tục đóng vai trò quan trọng trong sự phát triển của mỹ thuật Việt Nam.

3. Một số tờ báo nhận xét về ông

Tại Salon 1935 (SADEAI), báo Ngày nay nhận xét:

Bức họa Hiện vẻ hoa cô con gái ngồi yên lặng dưới rèm cửa vừa cuốn của Nguyễn Tường Lân làm ta nghĩ đến những mỹ nhân, nét bút linh diệu, nhẹ nhàng của họa sĩ Tàu và Nhật Bản. Trên đường Bắc Kạn cũng là một bức họa đẹp, nét vẽ giản dị, màu không nhiều. Ông Lân năm nay đã tỏ ra là một họa sĩ có bản năng, các hình màu đã rõ rệt, không còn mịt mù như trước nữa.

Tại Salon 1936 (SADEAI):

Nhà họa sĩ Nguyễn Tường Lân, trong bức vẽ lớn Thiên nhiên, một cô gái khỏa thân - cho chúng ta thưởng thức cái tài của nghệ sĩ trong tả những hình thể đều đặn.

Salon 1939 (SADEAI):

Nguyễn Tường Lân vẫn dí dỏm gẩy lên những nét vui tươi xinh xắn trên những đường toàn thể rất sơ sài.

4. Một số bức tranh của họa sĩ Nguyễn Tường Lân

1. “Vầng trăng ai sẻ làm đôi”

2. Tác phẩm “Hiện vẻ Hoa” (1935)

3. Nguyễn Tường Lân tác phẩm “Đôi bạn”

4. Tác phẩm “Chợ miền núi”

Kết luận

Tiểu sử họa sĩ Nguyễn Tường Lân dù qua đời khi còn trẻ, đã để lại di sản nghệ thuật vô giá với sự kết hợp tinh tế giữa truyền thống Việt Nam và phong cách hiện đại. Tên tuổi và những tác phẩm của ông vẫn sống mãi trong lòng người yêu nghệ thuật, góp phần quan trọng vào sự phát triển của mỹ thuật Việt Nam.